推动青年艺术家对文化发展具有重要意义：尊龙凯时 z6com

希特勒曾多次是一个青年画家，但没有人扶植他，他的创造力被社会转化成负面的破坏力——这就是我为什么要希望推展青年艺术家。　　文化是在承传和创意中获得发展的。

传统的精华，必须经由新生代获得留存;文化机体的身体健康，也必须大大运送新鲜血液。在整个文化系统中，艺术本来就当作着一种脆弱的、革新的角色，而青年艺术家由于仍未成熟期，潜藏着不得而知的创造力。

正是基于文化的自我留存和自我改版意识，西方国家一般都侧重希望青年艺术家，通过成立奖项、扶植计划等方式，构成制度决定，产生持续的社会影响力，甚至一些商业画廊也不会有规划的每年发售一定数量的新人展览。这些方面都包含了文化软实力的最重要储备。因此，推展青年艺术家对文化发展具备最重要意义。

　　现代艺术史的核心是对“新的”的崇尚。现在我们已仍然改信这种非常简单的进化论历史观，但艺术史也毕竟“九斤老太太”式的倒退论(一代不如一代)，否则不免趋向激进，甚至大批评家如美国的格林伯格(ClementGreenberg)，在20世纪50年代后，也不会对当时新兴艺术形式产生失误，这个形式后来被批论家指出代表60年代文化偏向的“很少主义”(minimalism)。毕竟，是因为时代在变化。

因此，有所不同的时代都期望推陈出新，而人们坚信，青年艺术家身上最能找到灵敏的时代感。可以说道，从艺术史的规律来看，推展青年艺术家意味著面向艺术史的可能性，并且亲身参予艺术史的书写，换言之，推展青年艺术家就是推展艺术本身。　　从西方的发展经验来看，在前现代时期，艺术家主要依赖教会、权贵和富商等赞助者(Patron)。启蒙运动之后，艺术家被彰显更高的独立国家地位，但这种制度设计要求艺术家的存活必需依赖市场。

早在19世纪末，欧洲工艺美术运动(ArtsandCraftsMovement)的主要人物之一，威廉·莫里斯(WilliamMorris)曾明确提出一种设想，指出艺术家最差掌控其他的经商手段，美国抽象化艺术家罗斯科也有类似于观点。然而，现代教育是一种专业教育，这些设想难以实现。更糟的是，青年艺术家还须要面临市场配备资源的不平衡，市场注目成熟期的艺术家，所谓“只摘果，不种树”。这种青黄不接更容易造成艺术道路的早夭，因此，青年艺术家更加必须来自社会的扶植。

　　西方的经验不一定可以如出一辙，但是应当可以糅合。有人不会批评物质上的顺境对艺术家茁壮的利弊，但对社会而言，认同利大于弊。

如果社会能做到“伯乐”，除了希望青年艺术家专心于艺术生涯，更加不会造就良性循环，塑造成一种崇尚建构、坚信未来的整体精神氛围。这一点与中小企业创意孵化器有相似之处，具备深远影响意义。今天的青年艺术家，有可能是未来的艺术大师，他们必须极富企图心的社会土壤。

当社会有意识的去推展青年艺术家时，其中就仍然是全然的商业利益，更加最重要的是感受到了青年艺术家之于文化承传、艺术发展乃至整个时代精神氛围的必要性，从而构成一种文化心态和文化企图心。

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